Salah satu cara tercepat dan termudah untuk mengubah gambar sepenuhnya dan membuatnya lebih berkesan adalah dengan menambahkan flash.
Saya memiliki proses yang sangat sederhana tentang bagaimana saya suka bekerja dengan flash. Saya pikir sering kali, kita, sebagai fotografer, membuat segalanya menjadi lebih sulit dari yang seharusnya. Seringkali, saya melihat fotografer berbagi diagram pencahayaan tentang bagaimana sebuah gambar dihasilkan, bukan proses berpikir yang menghasilkan gambar tersebut. Saya suka bekerja sangat cepat dan melakukannya sambil mengobrol dengan klien saya, jadi saya harus menjaga semuanya tetap sederhana.
Untuk mewujudkannya, saya mencoba mengurangi jumlah variabel yang berputar-putar di kepala saya, masing-masing mencoba meminta perhatian saya sebanyak mungkin. Saat Anda mengatur segitiga eksposur (ISO, kecepatan rana, dan bukaan) dengan pencahayaan tambahan dan mencoba mengingat semua itu di kepala Anda pada saat yang sama sambil melakukan percakapan yang tidak berhubungan, menyusun gambar, dan memposisikan subjek Anda, itu menjadi sangat luar biasa dengan sangat cepat. Saya rasa itulah sebabnya banyak fotografer tidak pernah benar-benar ingin mengambil fotografi flash. Saya di sini untuk memberi tahu Anda bahwa itu tidak harus terlalu sulit. Dengan bekerja secara berurutan, hal ini mengurangi proses berpikir yang menuntut perhatian satu per satu.
Saya akan mulai dengan menjelaskan cara saya membuat gambar. Saya memikirkan setiap gambar dalam tiga lapisan, dan saya mulai dari belakang: latar belakang, subjek atau tengah, dan latar depan. Tidak semua gambar memiliki komponen latar depan yang berbeda, namun gambar tersebut dapat menambah banyak cerita atau elemen desain saat Anda menggunakannya.
Berikut adalah contoh gambar cahaya alami yang dibuat menggunakan metode pelapisan dari belakang ke depan. Ini dibidik di ruang yang sama dengan gambar flash di bawah. Kami bekerja di pantai di Lincoln Park di Seattle. Latar belakangnya adalah air dan pegunungan. Subjeknya adalah Connor Alexander yang sangat keren. Saya akan menyertakan biografi singkatnya di bagian akhir. Di latar depan, kita memiliki batang kayu apung yang saya gunakan sebagai elemen desain diagonal yang mengarah ke subjek kita. Dalam gambar ini, eksposurnya ditentukan oleh kebutuhan untuk dapat melihat wajah Connor. Untuk mendapatkan warna matahari terbenam seutuhnya, Connor akan menggunakan siluet.
Pada gambar berikutnya, Anda juga dapat melihat tiga lapisan yang sama pada gambar yang diambil hanya 10 menit kemudian. Di latar belakang, kita memiliki air dan langit. Di pertengahan, kita punya Connor lagi. Latar depannya adalah potongan kayu apung berbeda yang saya gunakan untuk membingkai Connor. Kali ini, eksposur latar belakang bisa sesuka saya karena saya akan menyalakan Connor.
Jadi, saya mulai dengan eksposur yang saya inginkan untuk latar belakang. Hal ini membuat Connor dan kayu apung di latar depan menjadi hitam seluruhnya. Setelah mengatur eksposur latar belakang, saya menambahkan cahaya ke subjek. Saya melemparkan lampu ke sana dan kemudian mengambil beberapa bidikan untuk mengetahui seberapa kuat membuat lampu kilat dengan bermain-main dengan pengaturan pada lampu. Dengan melakukan cara ini, Anda hanya perlu mengetahui satu variabel, yaitu jumlah cahaya pada subjek, yang membuatnya jauh lebih mudah dan tidak membingungkan.
Setelah mengatur pencahayaan, saya mulai memotret dan mendapatkan komposisi persis yang saya inginkan. Dalam hal ini, saya harus berbaring tengkurap di pasir dan kerikil.
- Untuk rekap dan semoga membuat proses saya mudah dimengerti:
- Pikirkan berlapis-lapis: latar belakang, subjek, latar depan.
- Cahaya dari belakang ke depan: latar belakang terlebih dahulu, lalu subjek, lalu latar depan jika ada.
Saya selalu berusaha mengingat bahwa saya belajar lebih banyak dari saat saya melakukan kesalahan dan menjadi benar-benar bingung daripada saat saya berhasil.